艺术家李青将“后窗”构思为一个特定场域的沉浸式装置，深入探索Prada荣宅的历史与空间，于往昔韶华与摩登都市间建立一种联系。虚实之间，展览引领观众穿越宅邸不同空间，置身内外每个角落。李青想象空荡宅邸内的似有还无之物，唤醒了故事神秘而鲜活的生命力，使之与上海的现代生活息息相通。众所周知，现在的上海是一个充满了都市神话、传说和梦想的地方。
李青，1981年生于湖州，属于中国最年轻的一代艺术家。随着20世纪70年代末和80年代初创造力的大爆发，一系列反官方艺术的革新运动相继展开。“第三代”与上一代之间虽然已无丝毫共同之处，但并未与其宣布决裂。伴随着时代的变更，中国也从以前的孤立走向全球化。在此新环境下，李青从沉浸在消费世界的新一代中脱颖而出，成为中国当代最有趣的艺术家之一。他以绘画、装置、音频、视频和摄影等多种形式聚焦大众消费主义与社会对美的虚伪态度。他借助各种形式的媒介，专注于探索社会展过程中人类面临的一系列难题，以及艺术家在这个时代普遍存在的焦虑感。
在李青的作品中，过往就如同一个打开的百宝箱，等待人们去探索，而历史，是个永恒的主题。荣宅的历史反映出中国在过去几个世纪，尤其是过去几十年的社会历史变迁。事实上，Prada荣宅的历史就是上海百年历史的缩影。过去几十年，这幢落成于1918年的宅邸一直是一位民族资本家的私宅，之后被列为社会文化贵产，现经修籍成为艺术场所。随着时间的流逝，荣宅依然记载着不同社会背景条件下的专属符号，依然承载着接触过它的不同的人与物的精神。这里正是李青探索当今世界矛盾，思索其对中国社会的影响的理想之地。因此，灵感源于同名电影的展览“后窗”体现了希区柯克式的概念，聚焦外部世界的演变，审视我们的生活方式。房间内的陈设被构思为高潮场景，体验观看、被观看或被观察的行为。李青的代表作品《邻窗》和《迷窗》（在这些作品中他借用错视手法，结合旧木制窗框与绘于玻璃之后的油画通过描绘今日沪上一众文化艺术地标，从这些殖民时期或新时期的建筑中透视城市变迁。）指涉了上海这座城市（或艺术家居住地杭州），在这里，新旧建筑、不同社会群体的故事彼此并存。
李青将荣宅想象为一个仍有人或前居住者幽影居住的空间。他重塑舞厅、卧室、浴室和练歌房等重要房间，以艺术手法体现过去居住者的存在。空置的房间被重新使用，在诡谲的电影氛围中唤起对当下生活二元性的审视：纯粹与戏仿；真实与复制。置身这一“生活化”的环境中，囊括大同小异两幅图像的作品“大家来找茬”，甚至是象征全新城市视觉语言和炮制虚假新闻来源的“霓虹新闻”，似在邀请观众质疑与周遭不断变化的世界之间的关系。
一个通过李青新旧作品系列构思而成的叙事故事，如电影场景般徐徐展开。李青在Prada荣宅开创了一种新的诗歌形式，它属于一个想象的社会，既存在于昔日梦境中，亦呈现在他今日的个人作品中，不断地发问：如何进一步接近事实真相？

《迷窗》（2018-2019）系列作品将绘画与真实的窗框结合，打造虚拟的视党。相比于普通的绘画视角，这幅作品表达出更为强烈的真实感和戏剧性。绘画的虚构性，以及邻窗彼此相望的错党，营造了观众与窗外景色之间的心理和文化距离。此外，李青通过描绘不同时间的同风景，创造出了一种非连续性。《迷窗》系列描绘的建筑物主要取自上海殖民时期到社会主义初期和社会转型后期的建筑。艺术家李青根据俄罗斯方块的形状来划分风景，其推崇的概念是在特定区域内用新的结构来代替日的结构，一种类似于城市更新的过程。因此，该系列作品凸显城市空间的再分配，以及文化与上海革新的关系。此外，他还添加了拼贴画绘画和文字来述说这些建筑的历史和现状

作品《霓虹新闻》（2019）通过夜晚城市中发光的霓虹灯牌，通过镜头的切换讲述了3个成功人士的虚构故事。在使用汉语的大都市里（如上海、香港或台北），闪烁着汉字的霓虹灯是夜晚一道独特而亮丽的风景线。作品通过令人印象深刻的汉字及其风格迥异的字体揭示了其形态呈现的方式。阅读这些标志是一种特殊的体验，它不同于阅读屏幕、手机或笔记本电脑上的文字这些被视作当今世界的窗口：今天的人们被各种各样的屏幕所包围，也主要通过这些屏幕与世界联系。因此，如果把城市看成一大块屏幕，那么街道上的霓虹灯就好比词语。中国的媒体环境十分复杂，由官方和民间话语系统所主导。《霓虹新闻》不禁让人想到，我们在夜晚游历城市时所看到的文字可以组合成一个个生动的故事。与此同时，它还演变为一个发现和阅读的过程。以下就是它为我们讲述的故事：
1.某房产大享被曝出轨女助理，近日与原配协议离婚，巨额财产面临分割，其中包括其收藏的大量艺术品。
2.曾经靠摆地摊卖虾为生的青年诗人，经过十年辛苦经营，其连锁餐饮品牌于近日上市。作日，该着名企业家向母校捐赠近万本图书，包括自己的创业日记集。
3.某著名电视剧演员娶十六岁美女模特为妻，归隐山林，当起地道农民，养鸡为生，近日于某电视节目大谈人生感悟。

作品《放大・香港的早晨》（2016）中，李青将实体窗框与窗外风景绘画结合在一起，营造出观众与风景之间的虚拟互动。在它旁边的墙贴着壁纸，挂着几幅小画作、照片、明信片以及些代表着亚洲和西方文化的小物件。这些零碎物品将不同意象组合在一起，重现了当代中国家庭私人空间氛围，成为一种创造性素材。

在202A房间的一侧展示着不同版本的《洛丽塔》。《洛丽塔》是流亡作家弗拉基米尔·纳博科夫（1899-1977年）最著名的作品，这本小说曾被翻译成多种语言在不同国家出版，并广受世界读者的好评。李青被纳博科夫创作《洛丽塔》的独特氛围所吸引，他的作品超越了国界，采用纯粹的个性化和审美风格。他将关注的重点放在《洛丽塔》在全球的传播及世界不同地区的文化生产上——这一方式依赖于特定时期的当地社会和文化条件。他从多个国家（主要为中国）收集了不同版本的《洛丽塔》，不同版本的小说封面上体现着不同的少女形象，生动诠释了世界各地对洛丽塔迥异的兴趣点及解读方式。正如李青所言，作品《流行小说》，（2016-2019）就像是一个小型的人类学样本。
在对面的墙上，陈列着作家在虚构的旅程中收集的照片、明信片、地图和版画，似乎是旅行作家探索人性的收获，这些地理信息与《洛丽塔》的小说版本相碰撞，形成强烈反差。留声机正播放着20世纪50年代令人兴奋的音乐片段，将人们引入了另外一个时期，就像是对童年生活的一种追忆。《作家的墙》（2019）讲述了作家虚拟的一段旅途，有从国际杂志和报纸上剪下来的照片、有明信片、地图和票据等。世界各地的人物肖像出现在这些拼贴中，它们被一些吸油面纸所复盖。人类皮肤上的油脂使吸油面纸变得透明，在这一作品中，吸油面纸成为一种通过人体生理物质来诠释人物形象的媒介。

《杭州房子系列》（2019）基于杭州郊区一系列住宅建筑照片创作而成。杭州是中国最富有的城市之一，在过去的20年间，杭州郊区的居民通常会建造独立住宅，而房子的设计都是根据自身对现代奢华生活的理解，以及从国际建筑和住宅中汲取灵感。如此一来，这些建筑大多呈现一种多种风格混合在一起的想象。“杭州房子系列”的初衷是邀请访客前来探索这些奇异房屋，感受其主人的乐观与激情。杭州如今正处在城市更新和扩张的历史进程中，许多郊区已成为城市的核心，这一风格的建筑已变得非常稀缺。然而，这种民间建筑运动已然成为中国转型时期建筑史的重要片段。
作品《你可以带走的东西》（2019）中，宴会厅的地板上铺着一些地毯，地毯上的图案取自杭州城市改造中旧房屋拆除遗留的地面。这些地毯生动地再现了老房屋的内部结构，是仅存的对过去的一个缩影，诠释了中国城市空间不断被破坏、更新与重建的过程。地砖上的图案生动再现了过去的家庭生活；它们的重叠提醒着人们：在中国城市不断修复的历程中，不同时代与文化身份不断延续，不同观念与意识形态共存与交融，过去与现代之间的对话已经开启。

《大家来找茬》系列基于电视上经常播放的同名娱乐节目。这是一种非常受欢迎的游戏，常见于一些儿童书籍中，玩法非常简单：在屏幕上或书中显示两个相似的图片，要求观众在短时间内找出所有不同之处。这一系列受到Rene Magritte关于图像和语言之间关系的影响，他在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中。由此，李青重启了观众与绘画之间的互动模式。事实上，在这个系列中，观众在图片间徘徊，并以自身的经验来诠释找到的不同之处。通过呈现双联画而非单幅图画，李青邀请观众进入一个发现图像背后的内涵的过程。这个过程取决于观众的个人经验和想象力，所以每位观众都会得出不同的结论。
《互毁而同一的像》系列让观众看到了绘画中两个形象在相互抵毁的同时又相互融合的过程，瓦解与重塑伴随着发生。笔墨狼籍中的形象变异和瓦解指涉着现实是一种幻象，如同历史中轮番上演的诸多人事。“台前幕后也许皆是虚妄。画中描绘的人物，是每个人的自我难以确证的证明，我们无法知道什么时候的自己源于假设，或者我们根本就开始于假设。最致命的地方在于两张画永远地逝去了，一切无可挽回，就像生活本身一样复水难收，但是值得追悼。最后的形象似是而非，暧昧不清，很像我们被打磨过的记忆个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形，有的东西离开了我们，有的东西继续留存，留存得久的就是真实的吗？奇妙的是切都在意料之中，一切又都在意料之外。”

《大家来找茬》系列基于电视上经常播放的同名娱乐节目。这是一种非常受欢迎的游戏，常见于一些儿童书籍中，玩法非常简单：在屏幕上或书中显示两个相似的图片，要求观众在短时间内找出所有不同之处。这一系列受到Rene Magritte关于图像和语言之间关系的影响，他在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中。由此，李青重启了观众与绘画之间的互动模式。事实上，在这个系列中，观众在图片间徘徊，并以自身的经验来诠释找到的不同之处。通过呈现双联画而非单幅图画，李青邀请观众进入一个发现图像背后的内涵的过程。这个过程取决于观众的个人经验和想象力，所以每位观众都会得出不同的结论。
《互毁而同一的像》系列让观众看到了绘画中两个形象在相互抵毁的同时又相互融合的过程，瓦解与重塑伴随着发生。笔墨狼籍中的形象变异和瓦解指涉着现实是一种幻象，如同历史中轮番上演的诸多人事。“台前幕后也许皆是虚妄。画中描绘的人物，是每个人的自我难以确证的证明，我们无法知道什么时候的自己源于假设，或者我们根本就开始于假设。最致命的地方在于两张画永远地逝去了，一切无可挽回，就像生活本身一样复水难收，但是值得追悼。最后的形象似是而非，暧昧不清，很像我们被打磨过的记忆个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形，有的东西离开了我们，有的东西继续留存，留存得久的就是真实的吗？奇妙的是切都在意料之中，一切又都在意料之外。”

《表层学1号、2号、3号、4号》（2019）这四件作品由黑板和黑板上的一些物品、绘画、雕塑及风景图片组成。这些拼贴画混合了多层现实和时间，将与学校有关的物品、来自过去的图像以及有关现在的素材交织在一起。尽管包含多层具体的参考物，观众也可以通过黑板这窗口一窥艺术家创作时所使用的符号代码。作品《上海外滩壁纸》（2019）被放置在一个贴着暗色壁纸的房间里展出。壁纸的图案是上海外滩织锦图案。上海外滩有很多20世纪30年代建成的欧式建筑，当时的殖民地银行及各大企业就汇集于此。它曾经是中国最繁华的港口，也代表着中西文化的碰撞。织锦上再现的无数个外滩形象被定格为一个不断重复的背景，好像正在进行着一场关于传统文化与中国通过“西化”取得的现代化成就的辩论。《大家来找茬》系列基于电视上经常播放的同名娱乐节目。这是一种非常受欢迎的游戏，常见于一些儿童书籍中，玩法非常简单：在屏幕上或书中显示两个相似的图片，要求观众在短时间内找出所有不同之处。这一系列受到Rene Magritte关于图像和语言之间关系的影响，他在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中。由此，李青重启了观众与绘画之间的互动模式。事实上，在这个系列中，观众在图片间徘徊，并以自身的经验来诠释找到的不同之处。通过呈现双联画而非单幅图画，李青邀请观众进入一个发现图像背后的内涵的过程。这个过程取决于观众的个人经验和想象力，所以每位观众都会得出不同的结论。
《互毁而同一的像》系列让观众看到了绘画中两个形象在相互抵毁的同时又相互融合的过程，瓦解与重塑伴随着发生。笔墨狼籍中的形象变异和瓦解指涉着现实是一种幻象，如同历史中轮番上演的诸多人事。“台前幕后也许皆是虚妄。画中描绘的人物，是每个人的自我难以确证的证明，我们无法知道什么时候的自己源于假设，或者我们根本就开始于假设。最致命的地方在于两张画永远地逝去了，一切无可挽回，就像生活本身一样复水难收，但是值得追悼。最后的形象似是而非，暧昧不清，很像我们被打磨过的记忆个形象从记忆深处慢慢显像的样子。昔日的世界总是要归于衰败和无形，有的东西离开了我们，有的东西继续留存，留存得久的就是真实的吗？奇妙的是切都在意料之中，一切又都在意料之外。”

《邻窗》是李青的重要作品系列。他将实体窗框与窗外风景绘画结合在一起，营造出观众与风景之间的虚拟互动。李青选择汉字“荣发”和其它霓虹灯作为窗外的景色，这些汉字和霓虹灯在中国城市街道上很常见，是群众对香港或上海的典型印象。从现代角度重新审视这些元素，它们的功能、性质和意义已经发生了变化；似乎很熟悉，但由于时间和空间的变化，它们已经变得不那幺醒目了。
《霓虹新闻》（2019）是一个视频故事，由一系列霓虹灯牌上的字体拍摄而成。城市是集中了各色人等的梦想和焦虑的地方，上海更是一个上演精彩故事的大舞台，它孕育了很多优秀的讲故事的人。在《霓虹新闻》中，李青以短篇新闻的形式讲述了三个故事，这些故事的灵感来自我们在手机上收到的新闻推送新闻标题等，寥寥数字便透露出关键信息。作者很注重讲述方式的对节奏分明，因为他认为，这让他感受到了城市生活的暗流涌动。随着霓虹灯的熠熠生辉，李青讲述了三则名人的八卦轶事。
1.上世纪90年代以惊人胸部走红影坛的波霸女神，16年前和牙科医师男友恋爱后，便淡出影坛。退出演艺圈16年后，自暴自弃肥成水桶腰。媒体拍到她外表走形，还专吃高热量食物。
2.平民歌后当年淡出娱乐圈嫁入豪门后，真正品尝了人生大起大落，时运不济的她和老公在金融风暴中，一下子自贵族变成平民。为了给老公分担压力，选择上班，生活十分简单，事事精打精算。
3.一代美人在情人节当天接到破产令，因为精神不佳、声称邪灵入脑，主动到医院精神科求诊，医生担心她有自杀倾向，将她送到精神科病房留医。日前，媒体发现她在一个海鲜酒家里与三四线歌手同场唱歌，场面冷清。
作品《阴翳志》是一些艺术杂志的杂糅,如 《艺术快讯》( Fash Art)、《艺术论坛》(Art Forum)等,这些杂志被以一种叫“织锦”的 布料包裹,这种面料是在上个世纪,尤其是 七八十年代流行于中国家庭的一种装饰品,也 常被用作礼物。织锦上的图案通常是中国各地 的风景,而背面则呈现类似负片的黑白效果, 有一种阴翳的美感,但却失去了现实性,似乎 诉说着当代西方艺术在中国被展示的一种现 状。杂志被封存在布料中,所以无法看到其内 容,失去了可读性。杂志的名称和封面上的黑 白风景形成了一种新的互文关系。

房间展示了几幅肖像画。这些作品关注于被认为传统和老式的肖像画在今天创作中的可能性和针对性。作品中对女性形象的观看和表达受当下文化工业和经济关系的影响，已经发生了改变。
李青收集了来自世界各地电影中不同国籍和种族的女演员在亲密关系和性行为中的各种面部表情，作为“互毁而同一的像”系列的图像。然后，他选出几对表情，将其调整为类似的角度，单独绘制在两幅画布上，再在颜料干燥之前将两幅画压制在一起。最终得到的两幅肖像画模糊但极为相似。在中国的电影行业中，女演员的表演通常会带有一种训练有素的相似性，这是演员被规训的结果。她们的表演也历经了缓慢的现代化进程，这与城市的现代化进程相契合。本次展览的两组作品均源自中国电影。在《互毁而同一的像・爱201902》（2019）中，李青将两幅表情相似的肖像揉合最终两幅画融为一体：女性的形象在当今的大众媒体中形成了一种规约，同时这也在约束和塑造着当今的观看和认知行为。

这顶搭建在荣宅花园的帐篷，寓意是探索新世界。作品名称《8.75m2》（2019），即为帐篷占地面积。帐篷内置一盏灯，将几件华服的影子投射在墙上。灯光在帐篷的外立面投射出影子，营造出人在帐篷内走动的感觉，栩栩如生，这代表一种神秘或超现实的存在，喻指亲密和偷窥的概念。
帐篷屋仿如四维油彩的画布，唤起人们对绘画历史的回忆一人们往往将绘画视为一扇通往世界的窗户和一个可以投射任何故事的面板帐篷布面亦如幻灯机，象征着放映电影的屏幕如此以来，帐篷恰似一个隐喻盒，所有富有想象力的故事都可以在这里诞生。